Arte Griego

Arte Japonés

El arte japonés evidencia la proximidad entre la creación artística y una profunda intuición filosófica de la realidad.

El zen, rama del budismo iniciada por Bodhidharma (o Daruma en el Japón), impregnó la cultura japonesa y sus diversas expresiones artísticas como la pintura, arquitectura, poesía, el arte de los jardines o la célebre ceremonia del té. Se trata del perfil místico del budismo, donde lo vacío es la fuente primaria del sentido, de la plenitud, la belleza y la expansión vital.

En el Japón, el arte exige un esfuerzo de atención, de conocimiento y de simpatía mayor que en China, país al que deben gran parte de su cultura.

Como todas las artes que provienen de las culturas asiáticas, las bases de su estética se centran en el elemento sagrado.
Se cree en la existencia de múltiples fuerzas invisibles, dioses locales, genios protectores, espíritus de las cosechas, del hogar, de los antepasados y de los parientes fallecidos, fuerzas de la fertilidad, de la generación de la vida, poderes que mueven tanto al cosmos como a los humildes objetos.

Cultura de Nacional de Armenia

La cultura armenia es una de las más antiguas del mundo, iniciándose en el tercer milenio antes de Cristo. Aunque después de desaparecer el Imperio Armenio, los armenios fueron dependientes durante diez siglos del Imperio persa, Imperio romano, Imperio otomano, Imperio ruso y, posteriormente, la Unión Soviética; su cultura ha permanecido inalterable hasta nuestros días, siendo el rasgo distintivo de este pueblo y su bien más preciado. Prueba de ello es la conservación de su alfabeto e idioma propios: durante y después del genocidio armenio, las madres armenias que pudieron sobrevivir en el desierto, enseñaban a

Arte y cultura inglesa

El arte inglés es el órgano de las artes visuales en Inglaterra y se ha desarrollado a lo largo de varios milenios hasta los movimientos actuales, tales como el arte británico, y abarca todas las formas – la pintura, la escultura y el performance art.

Famosos artistas tales como Lucian Freud y Damien Hirst están trabajando actualmente con él .

El Óleo llegó relativamente tarde a Inglaterra. Hans Holbein, es famoso por usar esta técnica en su especialidad, los retratos.

Arte y cultura en el siglo XIX

Europa vivió a comienzos del siglo XIX la fiebre de la revolución. Existía un deseo general de romper con lo anterior. El movimiento cultural que inspiró las revoluciones hasta mediados del siglo XIX se llama Romanticismo. Sus características son:

• Confesión de los sentimientos: el hombre romántico muestra sus sentimientos y estados de ánimo. Se ensalza el amor y se exhiben la nostalgia, la melancolía, la desesperación...

• Deseo de libertad: Víctor Hugo lo definió con est

El Arte Egipcio

El arte egipcio esta dirigido principalmente por los deseos de los distintos faraones, ya que todos buscaban construir edificaciones que perduraran a lo largo del tiempo y pasaran a la posteridad.
Esta es la principal razón por la utilizaban piedras para sus construcciones.
Los edificios más significativos fueron los templos, donde se honraba a los dioses y las tumbas, donde se guardaba la memoria de los difuntos. Los templos son construidos por los faraones para sus eternos padres. Existen varios tipos pero siempre se elige como característico el templo de Konsu en Karnak.

Los arquitectos egipcios no utilizan la bóveda por lo que se trata de una arquitectura dintelada, creando una característica sensación de estabilidad. Sus muros eran extraordinariamente anchos y acababan en un talud, disminuyendo su anchura a medida que se elevaban. Estos edificios están ampliamente decorados bien con elementos vegetales o animales, o bien con jeroglíficos, escenas históricas, etc. La mayoría de estas decoraciones se realizaban en relieve, siendo una de las principales fuentes para el conocimiento de la historia de Egipto. Antes de acceder al templo, nos encontramos con una larga avenida flanqueada por estatuas de animales divinos, habitualmente esfinges o carneros de Amón.

Arte Y Cultura Colonial

IGLESIA

FECHA DE CONSTRUCCION:
Según datos del arqueólogo Roberto la construcción de la iglesia de Tlaxiaco que pertenece a la época colonial fue iniciada aproximadamente en el año de 1548 y su construcción duro de 20 a 19 años, fue construida por frailes dominicos pero no se sabe quien fue el arquitecto encargado de esta obra.

Arte Colonial España

El arte colonial es el que se desarrolla en América durante el periodo de ocupación española, es decir, desde que Cristóbal Colón descubre el continente hasta que alcanza su independencia.

América era un territorio plural, de gran diversidad geográfica, donde existía una población local con múltiples culturas y religiones. El objetivo, más allá de asentarse en el territorio, será el de reducir la pluralidad peninsular y dar unidad al territorio americano. Comienza así la labor evangelizadora de conversión al cristianismo y de instalar el castellano como única lengua.

Arte colonial hispanoamericano

El arte colonial hispanoamericano es el desarrollado en las colonias españolas en América, desde su descubrimiento por Cristóbal Colón en 1492 hasta la independencia de los diversos países americanos a lo largo del siglo XIX (los últimos Cuba y Puerto Rico en 1898). Los españoles llevaron al nuevo continente su idioma, cultura, religión y costumbres, los cuales impusieron a la población indígena, que anteriormente había desarrollado grandes civilizaciones como la maya, la azteca y la inca. Así, el arte colonial será fiel reflejo del arte efectuado en la metrópoli, suponiendo el final de las representaciones artísticas autóctonas, el arte precolombino. Vemos por tanto en el arte colonial los mismos estilos artísticos que se desarrollan paralelamente en el continente europeo, principalmente el Renacimiento, el Barroco y el Rococó.

La compañía canadiense Rubberband Dance y el Ballet Nacional de Sodre, dirigido por Julio Bocca, se presentarán en México

El 29 de abril se celebrará el Día Internacional de la Danza en el Centro Cultural del Bosque

La Compañía Nacional de Danza estrenará La esmeralda y El mesías
Como parte de la programación dancística que tendrá lugar los próximos meses se realizarán diversas actividades en el Distrito Federal y en casi todos los estados de la república través de la Red Nacional de Festivales de Danza y el programa Bellas Artes a todas partes.

Arte sonoro y fotografía se mezclan en la exposición El Baño de Frida

Se exhibirá del 29 de marzo al 22 de julio en el Museo Frida Kahlo por iniciativa de la Fonoteca Nacional del Conaculta

21 fotografías muestran objetos y documentos encontrados en el baño de la artista 50 años después de su muerte, y una instalación sonora recrea acústicamente el ambiente de ese espacio

Fotografías inéditas, a color y en blanco y negro, tomadas por la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide que muestran la bañera, las muletas, la bata de hospital, las medicinas y la prótesis de la pierna de Frida Kahlo, son algunas de las imágenes que el público podrá en la exposición El Baño de Frida que se exhibe en el Museo Frida Kahlo.

Encuentro Nacional de Arte y Cultura (ENAC)

La Dirección General de Educación Tecnológica Industrial no es únicamente la conformación de especialistas en una rama concreta del saber y aislados de su entorno; sino por lo contrario, busca formar personas que en su calidad de seres sociales den respuesta a los problemas con los que enfrenta el género humano en su conjunto.

Consejo de la Cultura de la Región de Coquimbo entrega 265 millones de pesos a ganadores de Fondos de Cultura

Los proyectos adjudicados se reparten en las tres provincias de la Región de Coquimbo. Hoy fueron entregados los recursos correspondientes a la provincia de Elqui.

Con la presencia del Intendente Regional, Sergio Gahona; la Consejera Regional de Cultura, Graciela Ramos; y Enrique Calisto, representante del Seremi de Educación, el Director del Consejo Nacional de la Culturay las Artes de la Región de Coquimbo, Matías Awad, hizo entrega de los recursos a los ganadores de los proyectos adjudicados en la Provincia de Elqui.